Искусство со словом
Она представляет себя великим пессимистом. Дженни Хольцер часто говорила, что ей нужен ее пессимизм. Это единственный способ сохранить ей жизнь. Она никогда не объясняла этого. Может быть, ей нужно, чтобы он был креативным. Тогда он должен быть сильным источником силы. Узкая женщина почти 60 лет работает как наркоман со своими любимыми материалами: со словами и со светом. Возможно, ее пессимизм также разрушает ее беспокойство о мире, который появляется в ее работе: власть и угнетение, бедность и эксплуатация, пытки и война - ее проблемы - одна проблема.
Это всегда было о больших связях. Уже будучи ребенком в Огайо, она не просто рисовала деревья или дома, но хотела изобразить историю мира на длинном рулоне бумаги: «Странно, я нарисовала Ноев Ковчег и сразу же за ним изобретение автомобиля», - говорит она. Это могло быть потому, что ее отец был автодилером. Мать работала учителем верховой езды. Позже, когда Дженни Хольцер уже была художником-абстракционистом, живущим в Нью-Йорке, она раздвинула свои границы красками и холстом. «Я не смогла выразить свои опасения», - говорит она. «Я никогда не мог рисовать так хорошо, как Герхард Рихтер, например». Может быть, это делает ее таким продуктивным пессимистом: что она также великий реалист. Оглядываясь назад, кажется, что ей повезло, что она считала, что она недостаточно хороша как художник. Поэтому она привнесла текст в свои картинки, чтобы перенести содержимое, и дала искусству новое измерение.
Текстовое искусство для публичного пространства
Дженни Хольцер начала в 1977 году с предложений, которые она назвала «Трюизмы», «трюизмы»: «Амбивалентность может разрушить вашу жизнь» или «Ваши самые старые страхи - худшие» - или ваше личное утверждение: «Защитите меня от того, чего я хочу». Защитите я перед тем, что я хочу. Она напечатала свои тексты на плакатах и футболках и разместила их на улицах Нью-Йорка.
С тех пор ее искусство всегда оставалось в публичном пространстве. Но оно изменилось, обрело форму и сияние. Вскоре Дженни Хольцер продолжала печатать свои тексты на светодиодных панелях, дисплеях со светодиодами, а затем на проекторах. Они бродили ночью по фасаду канцелярии в Берлине и отражались в лагуне Венеции. Они блуждали по ротонде Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и мчались по потолочным балкам берлинской Национальной галереи.
Их искусство кажется совместимым с любым местом, прилегающим к каждому зданию. Так она стала популярной художницей для мемориалов и памятников. В течение многих лет она была частым гостем на крупных художественных мероприятиях, таких как «Документа», а в 1990 году была первой женщиной, разработавшей американский павильон на Венецианской биеннале, и сразу же выиграла «Золотого льва».
Текстовые изображения Дженни Хольцер уже имеют эмоциональную силу, прежде чем они будут прочитаны. И пойти еще глубже, если вы их прочитали.
Иногда художник прячется возле своих работ и наблюдает, как люди проходят мимо, останавливаются, а затем начинают читать. Реакции ее аудитории являются частью ее искусства. И никогда они не были такими жестокими, как в проекте, который до сих пор является для нее самым важным: «Люстморд» (1993). В ее текстах впервые упоминается конкретное событие: война в бывшей Югославии и систематическое изнасилование там. Она никогда не была так безжалостна в тексте и форме. Для картин она написала фразы на коже женщины. «С тобой во мне я начинаю подозревать смерть», - был один из них. После этого она сказала, что плакала, когда писала это. Она не была опытным писателем, она могла делать такие предложения, только позволяя себе полностью погрузиться в такую тему в своих мыслях и чувствах. Так что это самозащита, которую она едва пишет сегодня. Она тем временем находит свой материал с другими авторами. Она многое получает из книг поэта Анри Коула - или прямо из его мыслей. Они знакомы уже десять лет, когда были стипендиатами Американской академии в Берлине. Благодаря ему ее голова больше отдыхает и может больше концентрироваться на фигуре.
Ваш ребенок - самая важная вещь в жизни
Ее жизнь была пристанищем мира на протяжении десятилетий: художник Майк Глиер. Два познакомились в их середине 20-х, были соучредителями группы художников Colab, много выставлялись вместе. Большая карьера была сделана только ими. Их дочери Лилли 21 год. Долгое время Дженни Хольцер имела привычку сажать ребенка в этот мир, говоря, что ни один ребенок не станет концом человечества, говоря: «Белки наконец-то отдыхают». Через такие фразы мелькает ее юмор, с которым все роятся, с кем она работает. И это не делает ее звучание таким негативным, как она всегда себя описывает.Лилли - единственное, что Дженни Хольцер когда-либо назвала самой важной вещью в своей жизни. Конечно ее работа.
В своем нынешнем проекте она работает с протоколами вскрытия и протоколами допросов, которые ранее были секретными документами американской войны с террором. «Waterboarding», метод пыток, имитирующий утопление, вызывает особую озабоченность. Она считает, что невозможно найти выражение для этой практики допроса. И все же он пытается с помощью своих световых панелей и огромных шелкографских отпечатков, на которых отдельные детали или целые блоки затемнены. Если она может попросить о проекте, она говорит: «Я посмотрю на то, что часто говорят королевы красоты:« Я хочу мира во всем мире, мне нужно исцелить СПИД, я спасу белых медведей, китов и колибри, и я хочу свободы для каждой души ». Поэтому безнадежно оптимистичный может звучать только как неисправимый пессимист.
Большое шоу Дженни-Хольцер
В Фонде Байелера под Базелем в настоящее время демонстрируются работы с разных этапов Дженни Хольцер - некоторые из них впервые в Европе: ее Truisms, ее светодиодные инсталляции, но прежде всего ее недавние картины и инсталляции. До 24 января 2010 г .; www.beyeler.com.
