Adieu, Пина Бауш
Пина Бауш, Пина Балерина. Ни один другой танцор в мире не воплощал больше красоты, гламура, эмоций и движения. Ее глаза, плечи, мускулистая шея, улыбка, мужская шляпа, мужские брюки, сигарета - вот как они были известны: молчаливый, филигранный и загадочный, любящий себя, тонкий и ироничный. Мадонна и сфинкс одновременно. Родившись в Золингене, она произвела революцию в разных частях света из соседнего города Вупперталь.
Все, что я делаю, я делаю как танцор.
«Все, что я делаю, я делаю как танцор, все, что угодно!» - сказала Пина Бауш за два года до своей смерти. Это началось, когда застенчивая дочь хозяина гостиницы мечтательно сидела между ног под столами таверны. С четырех лет маленькая филиппинка танцевала под своим именем крещения. После окончания учебы в Фольквангской школе в Эссене и двухлетнего обучения современным танцам в Нью-Йорке она вернулась в балет Фолькванг. В 33 года она стала режиссером балета и главным балетмейстером в театрах Вупперталя. Один хоронящий пачки и умирающих лебедей в пропасти сценического склада. Скандальный в своих началах. Потому что, будучи хореографом, она не только позволяла своему ансамблю танцевать, но и рассказывать истории, играть, петь, кричать и делать то, чего раньше никогда не видели на сцене. «Подделка, подделка, подделка - все не так», - хрипло закричал нью-йоркский балетный папа Клайв Барнс. «Отношения со шизоидом», немецкий критик засвидетельствовал в 1974 году. Когда танцоры бегемотов в 1979 году, замаскированные под свои «арии», мужчины в платьях и женщины с голыми грудями выступали на водных сражениях на сцене, премьер-аудитория сменилась хулиганами, которые кричали и кричали дико бить друг друга. В Германии ее осудили, а во Франции ее хвалили как «Фе де Вупперталь».
Не было жестких хореографий с Пиной Бауш
«Это было и всегда обо мне: как я могу выразить то, что чувствую?», - сказала она. Без слов. Потому что в начале было не слово, а чувство и движение. Эмоция
Пина Бауш революционизировала мир театра.
Для этого она радикально порвала с традиционным танцем и полностью сосредоточилась на языке тела и образах тела. Боюсь слов, сказала она, но тоже из уважения. Потому что она не смела выразить словами то, что ее тронуло.
Не было жестких хореографий с Пиной Бауш. Их исходными материалами были люди и их тела, которые несут в себе следы прожитой и неживой жизни.
Во время гастролей между Римом и Гонконгом она и ее ансамбль собирали ритмы, образы и запахи. С вопросами она подошла к темам. Любовь и гендерная борьба, горе, страх, детство и окружающая среда. В небольших сценах она позволяла танцорам играть то, что они чувствовали. Они мчались к стенам или взбирались по стенке, прыгая на 8000 гвоздик, крутя педали среди огромных кактусов или ползая по воде, как в «Masurca Fogo». В «Кафе Мюллер» Пина Бауш танцевала сама в детстве. «Что ты не делаешь, чтобы быть любимым», - сказала она.
Никто не знал, что она хотела сделать с репетициями, она не могла сказать это сама. В конце она все сложила, как коллаж. На премьере были закончены ее работы, редкость, юмор, который они всегда имели, названия, которые они получили позже, и лихорадочное настроение подбадривали публику. «Мы пыхтем», - однажды назвал это состояние писатель Петер Эстерхази. Для театра танца Пина Бауш не должна была быть понята, но чувствовалась.
Однажды ее спросили, почему она не мигрировала в мегаполисы, которые преследовали ее по всему миру. Ответ танцовщицы: «Я верю в воображение, если я хочу, чтобы солнце светило, тогда я просто позволю ему уйти, также в Вуппертале».
Пина Бауш умерла 30 июня 2009 года - через пять дней после постановки диагноза рака, через 18 дней после премьеры ее последней пьесы в оперном театре Вупперталя.
